감독의 관점에서 본 "라라랜드"의 흥행 분석

서문.  데미안 셔젤 감독 의 "라라랜드"는 2016년 개봉되자마자 영화의 기적으로 떠올랐습니다. 이 영화는 상을 휩쓸었을 뿐만 아니라 전 세계 수백만 명의 마음을 사로잡았습니다. 감독의 관점에서 볼 때, 라라 랜드 가 왜 대 히트작 이 되었는지 이해하는 것은 예술, 전문 적인 숙련도, 감정적 공명 사이의 섬세한 균형을 축하하는 연습입니다. 이 블로그 게시물에서는 영화의 뛰어난 흥행 성공에 기여한 핵심 적인 기초를 분석하고 , 독특한 시각적 거짓말, 할리우드 황금기에 대한 향수 적 매력, 내러티브 도구 로서의 음악 사용을 고수 합니다. 

1. 놀라운 시각적 거짓말 감독 의 꿈 라라 랜드에서 가장 두드러지는 측면 중 하나는 시각적 디자인입니다. 감독으로서 샤넬 은 색상, 안무, 카메라 움직임에 중점을 두고 영화에 접근하여 모든 프레임을 시각적 즐거움으로 만들었습니다. 기본 색을 특히 의상 디자인과 세트 피스에 사용하면 관찰자 가 처음부터 끝까지 계속 관심을 갖게 하는 미적으로 즐거운 경험을 만들어냅니다. 악명 높은 "Planetarium Dance" 시퀀스는 Mia와 Sebastian 이 별 속으로 떠다니는 것은 샤젤이 시각적 장관을 사용하여 감정적 순간을 고양시키는 방법을 잘  보여주는 예입니다. 사진작가 리누스 샌드그렌의 라라랜드에서 의 작업 도 언급 할 가치가 있는데 , 영화의 전반적인 미적 매력에서 중요한 역할 을 하기 때문입니다. 영화를 와이드스크린 시네마스코프로 촬영하기로 한 결정은 영화에 웅장하고 시대를 초월한 감각을 부여합니다. 오프닝 고속도로 코틸리온 넘버 와 유사한 길고 끊김 없는 테이크는 추종자들이 각 장면의 복잡함 을 방해 없이 목격할 수 있게 하여 이야기의 감정적 미터를 유리로 덮는 완벽한 유입을 만들어냅니다. 감독의 관점에서 볼 때 시각적 거짓말의 기술을 배우는 것은 핵심적이며 , 라라랜드는 이 면에서 탁월합니다.

2. 할리우드 황금기에 대한 향수 감정적 연결 캐스팅 셔젤은 컬트에 대한 감정적 연결의 하위 계층을 추가하는 할리우드 각색의 황금기에 대한 협력 적 향수로 훌륭하게 문을 엽기 다. Singin' in the Rain과 An American in Paris와 같은 고전 영화를 재현 함으로써 La La Land는 나이 든 관람객에게 영화 역사의 마법을 되살리는 동시에 젊은 컬트에게 그 시대의 매력을 소개합니다. 감독의 경우, 짜는 방법을 이해합니다. 향수의 기초에서 초현대적 거짓말쟁이로의 전환은 광범위한 인구통계를 사로잡는 중요한 도구입니다. 이 영화는 시각적 단서를 통해 역사를 끌어낼 뿐만 아니라 내러티브 구조를 통해서도 역사를 끌어냅니다. 샤넬 은 고전적 할리우드의 낭만 주의자들에게 경의 를 표하며 , 스타를 만들고 부수는 것으로 유명한 거대 도시에서 주인공들이 문화적 의도를 추구하는 모습을 묘사 합니다. 미아와 세바스찬의 꿈이 관계의 희생으로 이루어지는 달콤 씁쓸한 결말은 쇼 비즈니스 에서의 삶의 현실에 대한 찬사입니다. 꿈이 종종 특정한 대가를 치르고 이루어졌던 할리우드의 황금기 이야기를 반영합니다. 초현대적 거짓말쟁이 와 구식 할리우드의 달콤함 이 섞인 이 작품 은 컬트와 공명하여 영화의 흥행에 기여한 중요한 요소입니다.

 3. 내러티브 장치 로서의 음악 감독의 감정 숙달 경영 적 관점에서 음악을 핵심 내러티브 요소로 통합하는 것은 라라랜드의 가장 뚜렷한 특징 중 하나입니다. 셔젤은 음악이 단순한 액세서리가 아니라 거짓말에 있어서 적극적인 파티임을 보장합니다. 저스틴 허위츠가 만든 이 영화의 오리지널 스코어는 각 음악 번호와 함께 내러티브의 구조에 짜여 있습니다.  캐릭터의 감정 여행을 강화합니다. 예를 들어 , 상징적인 듀엣 "City of Stars " 는 Mia와 Sebastian 사이의 낭만적인 순간 일 뿐만 아니라 그들이 참여한 꿈과 결국 갈라서는 것을 강조하는 음악적 모티브로 도 사용 됩니다. 지속적인 감정적 영향을 만들고자 하는 감독은 Chazelle의 음악 접근 방식에서 배울 수 있습니다. La La Land의 노래는 단순히 배경으로 사용되는 것이 아니라 스토리를 앞으로 밀어내며 캐릭터의 내적 갈등과 본성의 더 깊은 층을 드러냅니다. 오프닝넘버인 "Another Day of Sun"은 영화의 분위기를 설정하여 로스앤젤레스를 꿈을 좇고 산산이 조각 나는 장소로 확립하는 반면, 마지막 꿈 시퀀스는 "무엇이 될 수 있었 올까 " 에 대한 가슴 아픈 논의입니다. 음악과 내러티브의 완벽한 통합 은 영화의 매력에 중요한 요소이며 , 이를 단순한 뮤지컬 이 아니라 크레디트 이 롤링된 후에도 오랫동안 컬트 적인 감정적 경험으로 만듭니다. 

결론. 결론적 으로 , 라라랜드의 성공은 시각적으로 놀라운 연출, 할리우드 황금기를 향한 향수 어린 찬사, 그리고 탁월한 사용의 결합에 기인할 수 있습니다. 음악을 내러티브  장치로 사용하는 것. 데미안 셔젤 감독의 세심한  디테일 과 영화의 오래된 기초와 새로운 기초를 혼합하는 능력 은 라라랜드를 비평가 와 컬트 모두에게 반향을 일으킨 흥행작으로 만들었습니다. 감독들에게 이 영화는 시각적으로 매력적일 뿐만 아니라 감정적으로도 가슴 뭉클한 영화를 만드는 방법에 대한 설계도 역할 을 하며 , 앞으로도 적용 가능 하고 소중히 간직될 것입니다.